열린 형식

열린 형식은 르네상스의 “닫힌 형식”에 반대되는 바로크 미술의 특성을 설명하기 위해 1915년 하인리히 뵐플린(1864-1945)이 만든 용어다. 뵐플린은 특히 “비-텍토닉” 및 “텍토닉”(또는 자유로운/엄격한 그리고 불규칙적/규칙적) 같은 여러 대체 용어 쌍을 잠정적으로 제시했지만, 바람직하지 않은 모호성에도 불구하고, 일반성으로 인해 두 양식을 더 잘 구별하도록 만들었기 때문에, 열린/닫힌으로 최종 결정했다. 17세기 회화의 특징이기도 한 열린 형식에서는, 양식이 항상 자기 바깥을 가리키며 의도적으로 무한하게 보이도록 하는 반면, 닫힌 형식에서는 모든 것이 항상 자기 자신에게로 되돌아오도록 구성되어 자족적인 전체를 이룬다. 일반적으로, 16세기의 닫힌 구도는 수직과 수평, 그리고 이들 두 차원의 대립에 의해 지배된다. 대조적으로, 17세기 화가들은 이러한 대립을 약화시켜 심지어 그것들이 존재하더라도 텍토닉적 힘을 상실하게 만든다. 반면에, 사선은, 그림 공간의 직사각형 구도를 무효화하거나 모호하게 만드는 데 사용되는 주요 장치가 된다.

Open form is a term coined by Heinrich Wölfflin in 1915 to describe a characteristic of Baroque art opposed to the “closed form” of the Renaissance. Wölfflin tentatively offered several alternative pairs of terms, in particular “a-tectonic” and “tectonic” (also free/strict and irregular/regular), but settled on open/closed because, despite their undesirable ambiguity, they make a better distinction between the two styles precisely because of their generality. In an open form, which is characteristic of 17th-century painting, the style “everywhere points out beyond itself and purposely looks limitless”, in contrast to the self-contained entity of a closed form, in which everything is “pointing everywhere back to itself”. In general, the closed compositions of the 16th century are dominated by the vertical and horizontal, and by the opposition of these two dimensions. Seventeenth-century painters, by contrast, de-emphasize these oppositions so that, even when they are present, they lose their tectonic force. The diagonal, on the other hand, becomes the main device used to negate or obscure the rectangularity of the picture space.

비록 이 용어는 이 책(?)에서만 처음 등장했지만, 이 개념에 대한 토대는 이미 1888년 뵐플린이 자신의 저서인 『르네상스와 바로크』에서 명확히 제시되었다. 닫힌/열린 (개념) 쌍은 두 시기 사이의 차이를 대조하기 위한 다섯 쌍의 대립되는 범주 중 하나였다. 그 밖에는 선적인 것과 회화적인 것, 평면과 깊이, 다원성과 통일성, 명확성과 불명확성이 있다.

Although the term first occurred only in this book, the foundations for this concept had already been articulated by Wölfflin in 1888, in his earlier book Renaissance und Barock. The closed/open pairing was one of five pairs of opposed categories to contrast the differences between the two periods. The others were the linear and the painterly, plane and depth, multiplicity and unity, and clearness and unclearness.

이 개념은 곧 다른 분야에서 채택되었다. 뵐플린의 견해에 따르면 건축은 오직 텍토닉적일 수 밖에 없으므로 “닫힌” 것(형식)이었지만, (독일의 철학자이자 사회학자인) 헬무트 플레스너(1892~1985)가 독일공작연맹의 25주년을 기념하기 위해 독일에서 모더니즘 건축에 대한 강의를 했을 때인 1932년에, ‘열려 있음’(개방성; 열림)의 개념이 건축 이론에 도입되었다.

The concept was soon adopted in other fields. Although in Wölfflin’s opinion architecture could only be tectonic and therefore “closed”, the notion of openness found its way into the theory of architecture by 1932, when Helmuth Plessner gave a lecture on modernist architecture in Germany to mark the twenty-fifth anniversary of the Deutscher Werkbund.

영화라는 매체의 본질적으로 역동적인 특성은 본질적으로 열린 형식으로 여겨졌는데, 이는 회화적인 구성으로 감상될 수 있는 동일한 영화에서 발췌된 “스틸(정지 화면)”들의 닫힌 형식에 대조된다.

The essentially dynamic character of the film medium was seen as an essentially open form, in contrast to the closed form of selected “stills” from the same film, which could be appreciated for their pictorial composition.