바라크장식사

바라크장식사(바랏쿠소쇼쿠샤; barrackㅡ)는 다이쇼 시대의 일본에서 활동한 예술 단체이다. 관동 대지진 직후인 1923년(다이쇼 12년) 9월, “바라크를 아름답게 하기 위한 일 일체”를 맡기 위해 콘 와지로(1888-1973)를 중심으로 결성된 단체로, 바라크의 파사드에 전위적인 장식을 덧붙였다.

バラック装飾社（バラックそうしょくしゃ）は、大正期の日本で活動した芸術団体である。関東大震災直後である1923年（大正12年）9月、「バラックを美しくするための仕事一切」を引き受けるべく今和次郎を中心として結成された団体であり、バラックのファサードに前衛的な装飾をほどこした。

역사

歴史

1923년(다이쇼 12년) 9월 1일에 발생한 관동 대지진이 바라크장식사가 결성되는 계기가 되었다. 당시 35세로 와세다대학 및 도쿄미술학교의 강사를 맡고 있던 콘 와지로도 같은 지진의 피해를 입었다. 콘은 지진 발생 후 약 3주가 지난 뒤, 피해를 입은 도쿄를 산책하게 되어, 제자였던 요시다 겐키치(1897-1982)와 함께 지진 재해 후 나타난 바라크를 기록했다.

1923年（大正12年）9月1日におこった関東大震災が、バラック装飾社が結成される契機となった。当時35歳で、早稲田大学および東京美術学校の講師をつとめていた今和次郎も、同震災の被害を受けた。今は震災発生から3週間ほど経ったのち、被災した東京を散策するようになり、教え子であった吉田謙吉とともに震災後あらわれたバラックを記録した。

콘은 모교이기도 한 도쿄미술학교의 후배나 제자들에게 호소하여, 카와조에 노보루(1926-2015)의 말을 빌리자면 “살벌해진 세상에 조금이나마 화려함과 윤기를 더하자”는 생각 아래, 바라쿠장식사를 결성했다. 그 구성원의 대부분은 도쿄미술학교 졸업생을 중심으로 한 장식미술가 단체 ‘첨탑사’와 전위예술가 단체 ‘액션’에 소속되어 있었다. 그들은 거리에서 다음과 같은 전단을 배포하며 일을 모집했다.

今は、母校でもある東京美術学校の後輩や教え子に働きかけ、川添登の言葉を借りるならば「殺伐となっていた世情に少しは華やかさと潤いをあたえよう」という考えのもと、バラック装飾社を結成した。その構成員の多くは、東京美術学校卒業生を中心とする装飾美術家団体「尖塔社」と、 前衛芸術家団体「アクション」に所属していた。彼らは街頭で以下のようなビラを配布し、仕事を募った。

이번 재해를 계기로, 기존부터 특별한 주장을 가진 우리는 인습에서 벗어난 아름다운 건물을 위해 거리에서 일하기로 합의했습니다. 바라크 시대의 도쿄. 그것이 우리의 예술을 시험해 볼 좋은 기회라고 믿습니다. 바라크를 아름답게 하는 일 일체——상점, 공장, 레스토랑, 카페, 주택, 각종 회사, 기타 건물 내외부의 장식.

1923년 9월
바라크장식사

나카가와 기겐(회화) 카미하라 타이헤이(회화) 요코야마 준노스케(회화) 아사노 모후(조각) 요시다 겐키치(장식) 오쓰보 시게치카(장식) 아스카 테츠오(장식) 요시무라 지로(장식) 토야마 시즈오(조명) 콘 와지로(건축)(장식)

今度の災害に際して、在来から特別な主張をもっている私達は、因習からはなれた美しい建物の為めに、街頭に働くことを申し合せました。バラック時代の東京。それが私達の芸術の試験を受けるいい機会だと信じます。バラックを美しくする仕事一切――商店、工場、レストラン、カフェ、住宅、諸会社その他の建物内外の装飾。

一九二三年九月
バラック装飾社

中川紀元（絵画）神原泰平（絵画）横山潤之助（絵画）浅野孟府（彫刻）吉田謙吉（装飾）大坪重周（装飾）飛鳥哲雄（装飾）吉邨二郎（装飾）遠山静雄（照明）今和次郎（建築）（装飾）飾。

바라크장식사는 의뢰자로부터 선금을 받아 페인트·접사다리 등의 도구 일체를 구입해, 오쓰보 시게치카의 회계 아래 각 미술가에게 일당을 배당했다. 조직의 활동이 언론에 다뤄진 적도 있어 의뢰는 적지 않았고, 1년여 동안 바라크장식사는 히비야공원 식당을 시작으로 칸다도죠 서점, 긴자카페 키린, 미키모토 진주점, 아사쿠사 영화관, 우에노 노무라 시계점 등 도쿄 각지에서 10여 채의 건축물을 완성했다.

バラック装飾社は依頼者から前金を貰ってペンキ・脚立といった道具一式を購入し、大坪重周の会計のもとそれぞれの美術家に日当を割り振った。同社の活動がジャーナリズムに取り上げられたこともあって依頼は少なからずあり、1年ほどの間にバラック装飾社は日比谷公園の食堂を皮切りに、神田東條書店、銀座カフェー・キリン、御木本真珠店、浅草の映画館、上野の野村時計店など、東京各所で10軒近くの建築を仕上げている。

그 디자인은 상당히 전위적인 것으로, 요시다는 “히비야 공원 광장에 덩그러니 서 있는 대중식당의 바라크를 미채(위장 도색)처럼 페인트로 칠하거나, 긴자의 메이지야, 지금의 긴자 메이지야 정면에 있던 건물 간판에 모두 함께 기린을 그렸다”고 술회하고 있다. 또한 도조 서점에서는 “야만인의 장식을 다다이즘으로 한다”는 테마 아래, 후지모리 테루노부가 말하길 “물고기도 악어도 사람도 아닌 동물”이 소용돌이 문양에 섞여 그려졌다. 또한 카페 기린에서는 “벽에는 눈을 부릅뜨고 입을 벌린 괴수 같은 기린을 독일 표현파 회화의 격렬한 터치로 그리고, 실내는 차분하게 로코코 양식으로 하얗게 정리하여, 후기 인상파 이후의 화풍을 규칙으로 삼아 멤버들이 여덟 점의 벽화를 그렸다.”

そのデザインはかなり前衛的なものであり、吉田は「日比谷公園の広場にポツンと一軒建った大衆食堂のバラックを迷彩のようにペンキで塗りたくったり、銀座の明治屋の、現銀座明治屋の真向いにあった建築の看板にみんなでキリンを描いたりした」と述懐している。また、東條書店では「野蛮人の装飾をダダイズムでやる」というテーマのもと、藤森照信いわく「魚ともワニとも人ともつかぬ動物」が、渦巻き紋様に織り交ぜられ、描かれている。また、カフェ・キリンでは「壁には、目玉をむき口を開けた怪獣のようなキリンをドイツ表現派絵画の激しいタッチで描き、室内は穏やかにロココ調で白くまとめ、後期印象派以降の画風をルールにしてメンバーが八枚の壁画を描いた」。

바라크장식사는 지진 재해로부터 1년이 지난 1924년(다이쇼 13년) 3월 23일에 조직으로서 해산했지만, 아스카 데츠오 등 일부 멤버는 계속 활동을 이어갔다. 아스카는 “지진 재해 후 1년 반, 그림 그리는 사람들도 점차 아틀리에가 그리워지기 시작했다. 첨탑사의 동료들도 각자 일이 생겨 바빠진 시점에서, 바라크장식사는 자연 해산하게 되었다”고 술회하고 있다.

バラック装飾社は震災から1年が経過した1924年（大正13年）3月23日に組織として解散したが、飛鳥哲雄など一部のメンバーは引き続き活動を続けた。飛鳥は「震災後一年半、絵描き達もようやくアトリエが恋しくなってきた。尖塔社の仲間もそれぞれ仕事がきまって忙しくなって来たところで、バラック装飾社は自然解散ということになった」と述懐している。

평가・경향

評価・影響

바라크 장식사에 대한 여론의 평가는 대체로 양호했다. 예를 들어 주간지 《아사히 그래프》는 1923년 12월에 「부흥 도상의 제국 수도」라는 기사를 게재하며 사진과 함께 그들의 활동을 다루었다. 또한, 같은 달 7일자 《도쿄닛니치신문》 기사에서는 “부흥 과정에 있는 도쿄는, 세계에 유례없는 예술적 신시가지”라는 제목으로 해당 조직의 활동이 소개되었으며, 지진 재해로 인한 우발적 영향이라 할지라도, 기존 전업 건축가의 영역이었던 건축 분야에, 미술가들이 진출하여 새로운 조류을 만들어내고 있는 현상은 구미 건축계에서도 없었던 혁신적인 것이라는 평가가 이루어지고 있다.

世論の、バラック装飾社に対する評価はおおむね良好であった。たとえば『アサヒグラフ』は1923年12月に「復興途上の帝都」なる記事を掲載し、写真付きで彼らの活動に触れている。また、同月7日の『東京日日新聞』の記事では「復興途上にある東京は、世界に類のない芸術的新市街」と題して同社の活動が紹介されており、震災による偶発的影響とはいえ、従来専業建築家の領分であった建築に、美術家が進出して新たな潮流をつくりだしている現状は欧米建築界にもなかった革新的なものであるとの評価がなされている。

한편, 당시 건축계는 그들의 활동에 냉담했으며, 후지모리 말에 따르면 “대부분은 일시적인 흥미거리로 치부하며 무시했다”. 그러나 이전부터 표현주의적 건축을 지향해 온 분리파건축회는 그들을 적극적으로 비판했다. 예를 들어 다키자와 마유미(1896-1983)는 “사방 벽면이 모두 미술가의 캔버스 대용으로 되어 버렸다”는 점에 반발하며, “보다 순수한 마음가짐으로 그 거친 흙벽을 응시할 수 있는 것이야말로 바람직한 일이다”라고 말했고, 야다 시게루(1896-1958)는 “잠을 푹 잔 아침 같은 투명한 머리로 자연스럽게 떠오르는 리듬이나 구상을 그대로 표현해 주었으면 한다”고 논하고 있다. 이에 대해 콘은 “투명한 나체의 아름다움을 구축하는 데 종사하는 사람들은 당연히 장식이라는 것을 그 작품 위에서 거부할 것이다”라며 그들의 논거에 이해를 보이면서도, 자신들의 활동은 “세상을, 생활을, 거기서 자아내는 사람들의 기분”을 포착하는 것이며, “이러한 표현이 건축 본래의 추구하는 아름다움과 모순된다고 해서, 인생의 차원에서 제거할 수 있겠는가”라고 반론하고 있다.

一方で、当時の建築界は彼らの活動に対して冷淡であり、藤森いわく「おおかたは一場の座興として無視した」。しかし、以前より表現派的な建築を志していた分離派建築会は彼らを積極的に批判した。たとえば滝沢真弓は「四周の壁面は悉く美術家のカンバス代用にされてしまっていた」ことに反発し、「もっとナイーブな心持で、あの荒い土壁を凝視し得る事こそ望ましい事である」と述べるほか、矢田茂は「熟睡した朝の様な透明な頭でもって自然に出てくるリズムや構想をそのままあらわして貰いたいのである」と論じている。これに対して今は、「透明な裸体の美を築くにかかっている人達は当然装飾と云うものをば、その作品の上から拒否するであろう」と彼らの論拠に理解を示しながらも、自らの活動は「世相を、生活を、そこで醸さるる人々の気分」を掴むものであり、「かかる表現は建築本来の追求する美と矛盾するとて、人生の上から取り捨てることが出来るであろうか」と反論している。